Exposition d'éclairage a connu des transformations majeures dans la dernière décennie. Les musées doivent maintenant s'adapter à une révolution dans la technologie d'éclairage influencée par des pressions pour réduire les coûts énergétiques et à devenir plus durable.
Permettre aux visiteurs de voir les objets est d'une fonction fondamentale pour un musée, mais la lumière peut aussi causer des dommages aux objets et interfère à la mission de préservation. Ce conflit entre deux fonctions fondamentales du musée crée le dilemme philosophique de l'éclairage. Pour arriver à une solution acceptable, il faut considérer plusieurs paramètres:
la sensibilité objet
la visibilité des objets
lampes et installations
politique de l'éclairage
Cet atelier touche à chacune de ces questions et les sources d'information pour mieux éclairer nos décisions.
Au terme du présent module, le participant pourra :
- Évaluer les risques associés à l'éclairage et estimer la décoloration future des objets,
- Préciser l'intensité et la qualité de la lumière nécessaire pour que différents types d’objets soit vue adéquatement par les visiteurs ou les professionnels muséaux,
- Analyser la visibilité et les aspects esthétiques de la conception de l'éclairage,
- Comprendre les différentes lampes et système d’éclairages disponibles sur le marché.
- Comprendre les enjeux liés au réaménagement d'un système d'éclairage
Toute personne qui installe ou contribue à la décision d’éclairage dans les musées, galeries et archives. Cela inclut le personnel responsable de la conservation préventive, concepteurs d'exposition, et les gestionnaires de collecte.
Jean Tétreault et Eric Hagan
Français et anglais
Minimum de 10; maximum de 20
Une salle où les gens peuvent travailler en groupes de 4 personnes environ.
Un tableau blanc ou à papier avec crayons.
Un ordinateur, un projecteur (rallonges électriques nécessaires pour l'installation) et un écran de projection (ou mur blanc)
Une table pour le projecteur (si nécessaire) et une table pour nos matériaux pédagogiques.