Permanence du matériel utilisé par les artistes – Œuvres d’art sur papier et peintures

Synopsis du module

Le présent module traite de la permanence en art. Il porte sur les méthodes permettant d’améliorer la permanence et la longévité des oeuvres sur papier et des peintures sur toile, sur bois et sur d’autres supports. Il traite également de l’impact des matériaux et des techniques sur la détérioration, des propriétés et des défauts caractéristiques de certains médiums et de lignes directrices fondamentales pour le choix et l’utilisation des matériaux d’artistes modernes. Les animateurs présentent des techniques de pose de passe-partout, d’encadrement, de manutention et de mise en réserve pour prévenir la détérioration et pour améliorer la longévité des oeuvres, même les plus fragiles. Les participants auront l’occasion de partager leur expertise et leur expérience ainsi que de poser des questions sur des matériaux et des problèmes particuliers.

Objectifs d'apprentissage

Au terme du présent module, le participant pourra :

• identifier les agents internes et externes responsables de la détérioration des peintures et des oeuvres sur papier,
• comprendre les caractéristiques et la permanence des divers matériaux utilisés par les artistes,
• reconnaître l’apparence et les défauts caractéristiques des divers matériaux employés par les artistes, y compris les supports, couches de préparation, les médiums et les couches de protection,
• proposer des méthodes de prévention telles que le choix des médiums et des techniques, qui permettront d’assurer la longévité des peintures et des oeuvres sur papier,
• choisir les techniques de pose de passe-partout, d’encadrement, de manutention et de mise en réserve permettant de prévenir la détérioration et les dommages.

Sous-modules – Peintures

Dommage, détérioration et changement
Dommage et détérioration qui sont propres aux peintures sur support de toile et de bois. Agents internes et externes de détérioration. Mécanismes des changements et de la détérioration.

Supports
Défauts et propriétés caractéristiques des matériaux. Lignes directrices pour la sélection et l’utilisation de divers supports de peinture, tels que la toile, le bois et les produits en bois.

Couche de préparation
Matériaux et techniques propres à la préparation des supports. Effets de la couche de préparation sur la longévité.

Médiums et pigments
Propriétés et défauts caractéristiques de certains médiums. Vice inhéren : matériaux et techniques qui contribuent à une détérioration prématurée ou à une instabilité permanente. Lignes directrices pour la sélection et l’utilisation des matériaux afin de prolonger la longévité

Couche de protection
Propriétés des vernis à base de résines naturelles et synthétiques. Lignes directrices pour la sélection ’utilisation des produits actuellement offerts.

Encadrement
Techniques d’encadrement recommandées. Mesures préventives en l’absence d’un cadre traditionnel. Importance d’un éthodes de fixation.

Unités - Oeuvres d’art sur papier

Dommage, détérioration et changement
Changements physiques et chimiques causés par les propriétés d’art et par l’environnement.

Supports
Variations dans les fibres, les encollages et les charges du papier et pertinence de chaque support pour la permanence du papier. Composition et longévité des papiers contemporains. Essais simples pour identifier les papiers instables.

Médiums
Composition et détérioration des médiums modernes. Mesures pour protéger les médiums vulnérables.

Fixatifs et adhésifs
Propriétés des adhésifs qui influent sur la fonction et la permanence. Fixatifs et adhésifs utilisés couramment sur le papier. Adhésifs instables et options plus adéquates.

Passe-partout, encadrement et entreposage
Matériaux sûrs de passe-partout et d’encadrement. Techniques de présentation et de mise en réserve, p. ex. préparation de pâte d’amidon de blé, utilisation d’un certain nombre de méthodes de pose de charnières et installation de passe-partout sur des d’oeuvres d’art. Autres techniques pour les oeuvres d’art qui ne peuvent être montées ou encadrées par les méthodes

Public cible

Artistes, enseignants en art et étudiants.

Animateurs

Debra Daly Hartin et Sherry Guild

Langue

Anglais

Nombre de participants

Minimum 10; maximum 15

Durée

Deux jours

Exigences particulières

La salle utilisée à cette fin doit être bien éclairée afin de permettre de discuter et d’examiner des oeuvres d’art ou de faire des présentations didactiques. Il doit être possible d’obscurcir l’aire de conférence pour visionner des images projetées. Il doit aussi être possible d’y mener des activités pratiques. La présence d’un évier à proximité serait commode. Une liste du matériel requis (p.ex., écran, podium et tables) est disponible.